باسم حنا بطرس في حوار مع الناقد ثائر صالح

الموسيقى رسالة سلام: فليكُن سلامُها مرفرفاً على ساريات الشموخ الإنساني لبلدنا وشعبنا ومجتمعنا.

مقدمة الصحفي الناقد ثائر صالح:

الموسيقار باسم حنا بطرس أحد الكوادر الموسيقية العراقية المهمة، وقد واكب تطور الفنون الموسيقية في العراق منذ كان طالباً في نهاية الأربعينيات في معهد الفنون الجميلة (الذي أسَّسه والده الموسيقار حنا بطرس في 1936 كمعهد موسيقى، بتكليف من وزارة المعارف آنذاك. ومن ثم أداره الشريف محي الدين حيدر)، ولغاية خروجه من العراق في أواخر التسعينيات وإقامته في أوكلند بنيوزيلندا في العام 2000.

ترعرع في عائلة تشبعت أجواؤها بالثقافة والفن والموسيقى، فقد برع أخوانه المتخرجون في معهد الفنون الجميلة، كلٌّ من (بطرس) في العزف على الترومبت والهورن، و(صباح) على الكلارينيت، وسمير على البيانو، بالإضافة إلى الوالد حنا بطرس الذي تعددت مواهبه وبرع في العزف والتدريس واشتهر بتأليف الأناشيد الوطنية، ومن بينها نشيد موطني، والمقطوعات والكتب العلمية في الموسيقى.

تخرَّج في معهد الفنون الجميلة في العام 1954 (قسم الموسيقى) ومن إعدادية التجارة (قسم اللغة الأنكليزية) في العام الذي تلاه.

من أعضاء الجيل الثاني المؤسسين للفرقة السمفونية الوطنية العراقية، وعضو في عدد من فرق موسيقى الصالة، كما نشط في مجال البحث والكتابة، وكان مدير تحرير عدة مجلات موسيقية متخصصة هي: ”القيثارة“، ”الموسيقى والطفل“ وقد صدرتا عن دائرة الفنون الموسيقية بوزارة الثقافة والإعلام، ومجلة ”الموسيقى العربية“ التي أصدرها المجمع العربي للموسيقى بجامعة الدول العربية. ساهم باسم حنا بطرس في تمثيل العراق في المحافل الموسيقية الدولية، منها اجتماعات المجلس الدولي للموسيقى (التابع لمنظمة اليونسكو) ومؤتمرات المجمع العربي للموسيقى. وهو خبير معتمد لموسيقى كنيسة الكلدان، ودرّسها في معهد شمعون الصفا الإكليريكي، وكلية بابل للدراسات اللاهوتية والفلسفية، ودير راهبات الكلدان في الزعفرانية ببغداد. وكان أمين سر اللجنة الوطنية العراقية للموسيقى للمجلس الدولي للموسيقى (اليونسكو) للفترة من 1974 لغاية تقاعده وظيفياً عام 1992. حاز على شهادات تقديرية متعددة.

الحــوار:

س 1: هناك مؤلفون موسيقيون عراقيون يعدون على الأصابع: منهم فريد الله ويردي، عبد الأمير الصرّاف، حنا بطرس، منذر جميل حافظ، بياتريس أوهانيسيان، وغيرهم ممن لا يحضرني اسمهم. ما هو سبب ندرة المؤلفات والمؤلفين؟

ج 1:  للتأليف الموسيقي، كما هو معروف، صيغ مختلفة وعديدة؛ فلو رجعنا إلى الموسيقى الآلية في البلاد العربية، والعراق من بينها، لما وجدنا فيها ما يوازي الموسيقى الغنائية. بمعنى أن مواسِقة هذه البلاد إهتمّوا بتلحين الأغاني وفق القوالب الشرقية المتوارَثة، وقاموا بـ (تحليتِها) بمقدِّمات وفواصل موسيقية. ما خلا القطع الموسيقية المكتوبة بالصيغ التركية (السماعي والبشرف واللونكا، وغيرها) التي إنتقلت كـ (صيَغ للتأليف في الموسيقي العربي) وأخذت بالإنتشار ومن ثم جرى إعتمادها تدريجياً. لكنها تطوَّرت بمرور الزمن لتبرز "مدارس" – إن صَح تسميتها، في صياغات تلحينية جديدة، إنتشرت في زمن النشر التسجيلي (الأقراص الفونوغرافية) والسينمائي والإذاعي والتلفزيوني، على إمتداد القرن العشرين.

وإذ نحن بصدد ندرة التأليف الموسيقي في الصيَغ الأوربية (الكلاسيكيّة كما إعتدنا تسميتها) ومن خلال أسماء الموسيقيين العراقيين المذكورين في السؤال، فسبب ذلك يعود إلى أنَّ معاهدنا الموسيقية، قدر تعلق الأمر بذلك، بما فيها معهد الفنون الجميلة (وهو المعهد الأول في العراق، المؤسَّس عام 1936 كمعهد موسيقي أصلاً)، قد أولَت إهتماماً أساساً في إعداد مؤدّين للموسيقى (عازفين) وبمستويات متفاوتة، كما أن الدراسة فيه لم تكن تخصصية بل كانت تلبيةً لهواية الدارسين. فتخرَّج فيه مَنْ هم بمستويات جيدة بشكل عام، سعَوا ذاتياً إلى تطوير قابلياتهم وإهتموا بتشكيل كيانات آلية من بين صفوفهم (الثنائي والثلاثي والرباعي، حتى الأوركسترا – كالفرقة السمفونية العراقية منذ بداياتها الأولى عام 1941)؛ كل هذا كان بدعم ومؤازرة مباشرة من أساتذة المعهد عراقيين وأجانب. لذلك لم تكن للمعاهد ثمة خطَّة برامجيَّة فيها للثقافة والعلوم الموسيقية، ما عدا دراسات أولية للنظريات، والتاريخ، بحسب ما يضعه الأستاذ المدرِّس من مواد تُعتَمَد كمنهاج للدراسة، تتغير بتغيُّر الأستاذ. وبهذا ما كان هناك حصص لتدريس التأليف الموسيقي، ولئن أضيفَت قبل سنوات إلى مناهج التدريس في مؤسسات التعليم الموسيقي في العراق، فإن نتائجها لا ترقى إلى مستوى الطموح، كي يصل بنتاجاته إلى الجمهور المتلقي.

إلاّ أن الذي شجَّع على بروز أعمال موسيقية هو وجود كيانات موسيقية أدائية (كالفرقة السمفونية – مرة أخرى، والتشكيلات المصغرة الأخرى) لتؤدّي مثل هذه الأعمال.

في حقيقة الأمر، دعني أكون دقيقاً في هذا الجانب: إن الذين قدَّمت الفرقة السفونية أعمالهم هم: حنا بطرس* (لديه خبرة عملية ودراسة إختصاصية في التأليف من إنكلترة)، فريد الله ويردي (قدمت فرقتنا السمفونية له عملاً واحداً له فقط عام 1952، قبل سفره للدراسة التخصصية في فرنسا - لم يتعامل إيجابياً مع الفرقة السمفونية حتى اليوم)، تلاهم من الجيل الثاني منذر جميل حافظ (دراسة تخصصية من إنكلترا)، عبد الرزاق العزاوي (دراسة تخصصية في الموسيقى العسكرية من إنكلترا)، وبياتريس أوهانيسيان (دراسات متقدمة في أوربا وأميركا)، وآكنس بشير (دراسة تخصصية من الإتحاد السوفياتي)، وكذلك عبد الأمير الصراف (دراسة تخصصية من بلغاريا، قدمنا له عملاً واحداً إبان عودته للعراق؛ قدَّم أعمالاً للسينما التسجيلية)؛ ومن بعدهم جيل لاحق قدم أعمالاً في مسابقات التأليف الموسيقي السنوية (التي إعتمدتها دائرة الفنون الموسيقية فترة التسعينات) لتبرز أسماء من أمثال: حسين قدوري، جون بشير، علي خصّاف، محمد أمين عزت، حسين الحسيني، محمد عثمان صديق، ومحاولات في التأليف لآخرين. كل هذه المؤلفات لم تأخذ طريقها نحو النشر الأوسع؛ لذلك ظلَّت في بعض حدود برامج حفلات الفرقة السمفونية العراقية، ونالَها بالتالي النسيان.

أود أن أضيف ملاحظة عابرة هنا: كنا في أواسط السبعينات نجري التدريبات اللازمة لأحد مناهج الفرقة السمفونية في حفلتها المقامة على مسرح قاعة الشعب، وكانت الفرقة بقيادة الهنكاري (جورج مان)، ومعنا عدد من العازفين الأجانب المتعاقدين للعمل فيها؛ إشتمل البرنامج على قطعة بإسم (شواطيء دجلة) كأول عمل لمنذر جميل حافظ. أثناء التدريب قال عازف الكونترباص الجيكي (بوشكاريف) بأن علينا أولاً أن "نهضُم" العمل كي نستسغه ونستطيع أداءه بالتعبير المطلوب.

وفي ذات الحفلة، قال الطبيب والفنان التشكيلي (قتيبة الشيخ نوري) الذي كان يحضر حفلات السمفونية معلقاً على قطعة منذر(لا تجعلوا منا جرذان إختبار لتمرير أعمالٍ لا نستطيع إستيعابها) – طبعاً الكلام هذا ليس قياساً، فكما هي الحال مع نصب الحرية لجواد سليم – حتى اليوم – في إستيعاب المفاهيم المضمنة فيه؛ لذا يبقى تقييم الأعمال الفنية الجديدة متفاوتاً نسبيّاً عند المتلقي.

س 2 ما هي قصة الموسيقي اللبناني وليد غلمية والعقود العراقية السخية التي انهمرت عليه بدءاً بسمفونية القادسية (1978) ومروراً بالنشيد الوطني؟ وارتباطاً بالسؤال السابق، هل هو أفضل من المؤلفين العراقيين؟

ج 2: أنجز وليد غلمية عدداً من أعماله "السمفونية" على إسطوانات قرصيَّة مسجَّلةً بإسمه في الخارج من قبل أوركسترا أوربية (يونانية أو إيطالية – لا أتذكر)، قبل مجيئه للعراق بصحبة منير بشير عام 1974. ومن بعد ذلك أخذ يلحِّن وينجز للعراق عدداً من أناشيد المرحلة الثمانينية. قدَّمت له الفرقة السمفونية الوطنية العراقية وبقيادته سمفونيَّـتَيه (القادسية والشهيد) على مسرح قاعة الخلد.

أما عن النشيد الوطني العراقي، فباختصار أقول: دعت وزارة الثقافة والإعلام إلى إقامة مسابقة لتأليف النشيد الوطني (السلام الجمهوري)، مبنيَّة على قصيدة للشاعر شفيق الكمالي. تولَّت دائرة الفنون الموسيقية بالوزارة تنظيم هذه المسابقة. فاز بنتيجتها من بين مشاركات عدَّة، لحن لعبد الرزاق العزاوي (وهو ذو إختصاص في الموسيقى العسكرية). لم يكن غلمية مشاركاً في المسابقة. لكن أمراً جرى في الخفاء، لتزكية لحن النشيد الذي "وضعه" غلمية ويصار مِن ثم إلى إعتماده رسمياً بمرسوم جمهوري. ليس لكونه أحسن بناءً أو كونه شخصياً ذا كفاءة أفضل من الموسيقيين العراقيين؛ الأمر الذي إقتضى سفر كلٍّ من عبد السلام جميل (مدير الموسيقى العسكرية) ومعاونه عبد الرزاق العزاوي، إلى إنكلترة لتعديل شكل (صياغة) النشيد الذي وضعه غلمية ليكون مطابقاً لشكل بنية السلام الوطني، كي تستطيع أجواق الموسيقى العسكرية أداءه. 

س 3: قدمتم مع منذر جميل حافظ برنامجاً اسبوعياً في التلفزيون العراقي بعنوان: مع الموسيقى العالمية (1974-1976). كيف بدأ هذا البرنامج الناجح ولماذا توقف؟

ج 3:  لهذا الموضوع ذكرى عبقة عندي: كنّا منذر جميل حافظ وأنا قد كُلِّفنا بإدارة والإشراف على قسم الموسيقى في (المؤسسة العامة للإذاعة والتلفزيون والسينما – هكذا كان إسمها) للفترة بين 1974 – 1975، وكان إرتباطنا مباشراً مع مدير عام المؤسسة آنذاك، الأستاذ محمد سعيد الصحاف. عرضنا عليه فكرة برنامج (مع الموسيقى العالمية)، كأوَّل برنامج ثقافي من نوعه في تلفزيون العراق، فوافق فوراً وأتاح لنا ” حريَّة “ العمل بالبرنامج إعداداً وتقديماً، وخصَّص له مدة ساعة كاملة كل أسبوع، يُعرض في بغداد، ويتنقَّل من بعدُ للعرَض تباعاً في تلفزيونَي البصرة ومن ثم الموصل. فأوعز بربط البرنامج بقسم البرامج الثقافية آنذاك، بشخص مديره الأستاذ محمد مبارك الذي أبدى تعاوناً كاملاً معنا، وكلَّف المخرج عمانوئيل رسّام (ع ن ر) لتنسيب من يتولى إخراج البرنامج. عند إنتهاء مهمتنا في المؤسسة، إرتأينا، منذر وأنا، قطع علاقتنا بالبرنامج، فتم تكليف زميلنا عبد الرزاق العزاوي بالإستمرار به.

س 4: التقيتُم الموسيقي العراقي المخضرم فؤاد ميشو (مواليد بغداد 1922) في الولايات المتحدة قبل أشهر. هل تحدثونا عن هذا اللقاء والنشاط الموسيقي الذي يقوم به هناك؟

ج 4: كما أسلفنا آنفاً، كانت بداية تأسيس المعهد الموسيقي العراقي عام 1936 حصراً بالموسيقى الهوائية والقارعة؛ وكان فؤاد ميشو (طالباً في مدرسة الهندسة – كلية الهندسة فيما بعد) من بين أوائل الطلبة المسجِّلين في المعهد، حيث تتلمذ فؤاد على الوالد في آلة (الكلارينيت Clarinet)، وفي العام 1937 جاء أساتذة أجانب للعمل في المعهد، وهم: الشريف محي الدين حيدر (حجازي الأصل، من تركيا، لتدريس العود والفيولونسيل)، فالتحق ميشو لتعلّم العود على يده إضافة إلى الكلارينيت. ومن ثم إلتحق لدراسة الكمان الغربي عند الأستاذ ساندو آلبو (روماني).  هكذا إتسعت مَلَكة الإبداع الفني عنده بما امتلك من المواهب والعمل المجد.

في العام 1948 أعيد تشكيل الفرقة السمفونية العراقية ضمن معهد الفنون الجميلة (إرتبطت بجمعية بغداد الفيلهارمونيك) وأنيطت قيادتها إلى الأستاذ ساندو آلبو؛ كان آلبو يقول دائماً (متى ما يجري تأسيس فرقة سمفونية في العراق فلا بد أن تتكون من عوائل موسيقية، أمثال عائلة حنا بطرس، ميشو، الله ويردي، تاجريان، إلخ.)؛ هكذا كان الأمر: فلقد تولى فؤاد ميشو رئاسة قسم الكمان الثاني، والتحق شقيقاه لويس في قسم الفيولونسيل (إلى جانب هاكوب قيومجيان، وباسم حنا بطرس)، وناظم عازفاً للكلارينيت (مع كل من منير الله ويردي، صباح حنا بطرس، وأونيك تاجريان). وبطبيعة الأمر، تأسست بين عازفي الفرقة، أساتذة وطلاباً وخارجيين، علاقات موَدَّة وإحترام؛ فكانت علاقتنا بآل ميشو متميزة.

زيارتي لأميركا وكندا (في نيسان 2005) كانت للقاء الأقارب والأصدقاء هناك؛ وكان فؤاد ميشو من الأسماء الأولى في القائمة. لذلك خصصنا لزيارته ثلاثة أيام. فكان لقاؤنا حميماً تفجَّرَت فيه ينابيع الذكريات. لديه مكتبة فخمة تحتوي على ستة آلاف مصنَّف تسجيلي من أشرطة الكاسيت والأقراص المضغوطة فيها الكثير من المصنفات النادرة، والكتب إضافةً إلى الوثائق المهمة؛ خلاصة الوصف نقول إنها كالمتحف.

ومن بين البرامج التي أعدَّها لزيارتي حضور حفل موسيقي لعازف فيولونسيل بمصاحبة البيانو، من سلسلة الحفلات التي تقام عادة مرة كل شهر في بيت أحد الموسيقيين المخضرمين؛ كانت فرصة جميلة لي حضور الحفلة (كموسيقي عراقي) والتحدُّث فيها جانبياً عن الثقافة، ومنها الثقافة الموسيقية في العراق.

جدير بالذكر أنَّ أول ما يقوم به فؤاد صباح كل يوم، أن يدوِّن ما قام به في اليوم المنصرم، على صفحات المفكِّرة: فقد إجتمعت لديه كمية كبيرة من المفكرات التي غطَّت ذكرياته عبر أكثر من أربعين سنة؛ إستعان بها عند تأليفه ومن ثم إصداره لكتابه الموسوم (من الذاكرة - سيرة وذكريات) بجزئيه الأول والثاني، الذي كان دقيقاً في كل تفصيلاته.

علاقتي به مستمرة خلال العقود المنصرمة، من خلال تبادل ونشر الكتابات، وكان آخر لقاء لي معه في مدينة عمان سنة 1997.

قدَّم فؤاد من جيبه الخاص دعماً مالياً للفرقة السمفونية الوطنية العراقية عند لقائه بها في حفلتها في أميركا. يبقى لقائي به وأفراد عائلته، حميماً وغنيّاً بكل جوانبه. إنه لقاء العمر!

س 5: كيف يمكن للأعضاء السابقين في الفرقة السمفونية الوطنية العراقية الذين يقيمون في الخارج مساعدة الفرقة ودعم نشاطها وعملها في ظروف غير طبيعية؟

ج 5: بكل تأكيد، تحتاج الفرقة السمفونية العراقية إلى السند ودعم ديمومتها. حمل أعضاء الفرقة راية المبادرة في الظروف التي ذكرتموها بإقامة ما أمكن إقامته من حفلات موسيقية. وتكررت المبادرة، لكنها إنزوت في زاوية النسيان: زوالاً من الذاكرة – ذاكرة المجتمع (ولو موقتاً).

في رأيي، وفي هذه المرحلة – إنَّ التحدُّث عن الموسيقى العراقية، ومنها الفرقة السمفونية الوطنية العراقية، والتعريف بها ومتابعة أخبارها بشكل مطرَد وعلى أوسع مساحة ممكنة في العالم، يمنح أعضاء الفرقة شيئاً من عودة الثقة بالزمن الحاضر والمستقبل. يكفينا أن ندخل على الإنترنيت وننقر (Iraqi National Symphony Orchestra) لنستقبل العديد من الكتابات حولها من مختلف المواقع. يبقى على إدارة الفرقة والدائرة والوزارة إقامة الجسور غير الروتينية مع ”الأعضاء السابقين للفرقة السمفونية المقيمين في الخارج“ الذين – وأنا من بينهم – حاولوا الإسهام بشيء ما؛ كما فعل صديقنا فؤاد ميشو. سعيتُ للإتصال بدائرة الفنون الموسيقية بشخص مديرها العام (وأنا من مؤسسيها) وبوزارة الثقافة: لكن البريد الإلكتروني بقي صامتاً.